Este artículo es un extracto de la guía del libro de Shortform "Modos de ver" de John Berger. Shortform tiene los mejores resúmenes y análisis del mundo de los libros que deberías leer.
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¿Cuál es la diferencia entre desnudo y desnudez en el arte? ¿Qué significados más profundos simbolizan el desnudo y la desnudez?
No todos los cuadros de desnudos son desnudos. Según el crítico de arte John Berger, estar desnudo es ser uno mismo y que los demás te vean como eres: vulnerabilidad y honestidad. Estar desnudo, por el contrario, es ocultarse y ser visto por los demás como un objeto, normalmente para la fantasía sexual.
Sigue leyendo para conocer tres diferencias clave entre desnudo y desnudo.
La diferencia entre desnudo y desnudo en el arte
¿Cuál es la diferencia entre desnudo y desnudo en el arte? Según Berger, hay tres distinciones principales entre desnudo y desnudo que se pueden apreciar visualmente en una imagen:
- El desnudo es convencionalmente atractivo:el cuerpo de la mujer se representa de una forma que satisface el deseo del hombre en una época determinada. El desnudo mostrará "defectos" según los estándares convencionales.
- El desnudo está presente con el propósito de ser visto:es visiblemente consciente de que es objeto de la atención de un hombre, lo que se hace evidente por su mirada y/o la posición de su cuerpo. La desnudez no contiene exhibicionismo ni voyeurismo. La mujer simplemente vive su vida como lo haría cualquiera, lo que a veces requiere estar desnuda.
- El desnudo es pasivo e inmóvil -a menudoretratado tumbado en posición supina-, el desnudo es inanimado, como lo sería un objeto. Su rostro es plácido o tímido. La desnudez se representa mediante el movimiento y la expresión: una toalla que se desliza, una mujer que se mueve lujuriosamente o que parece sorprendida, son ejemplos que muestran que es un ser humano vivo.
Una diferencia fundamental entre los desnudos y las pinturas de desnudos está relacionada con el debate de Berger sobre la perspectiva. El "propietario-espectador" de un desnudo espera y tiene derecho a contemplar a la mujer, porque es de su propiedad. En cambio, el espectador de un cuadro "desnudo" es un intruso o, como mínimo, una sorpresa. La mujer no pertenece a nadie y no posa para el espectador.
Considere los siguientes ejemplos de pinturas de desnudos frente a pinturas de desnudos.
Desnudo
ODALISCA CON ESCLAVO DE INGRES
La mujer está tumbada en posición supina con el cuerpo presentado al espectador. La posición no es natural, pero ella está inmóvil como un objeto. La expresión de su rostro es inexpresiva. Su piel y el contorno de su cuerpo son impecables y esculturales.
VENUS Y EL TAÑEDOR DE LAÚD POR TIZIANO 1565-70
La descripción de Odalisca con esclava puede aplicarse directamente aquí, con el añadido de un admirador masculino al que la mujer no presta atención.
Desnudo
HELENE FOURMENT CON UN ABRIGO DE PIEL DE RUBENS
La mujer mira al espectador, pero su cuerpo no se presenta ante él. Se está cubriendo mientras la toalla se desliza, mostrando un movimiento realista y pudor. La expresión de su rostro no es plácida ni tímida y podría interpretarse como una muestra de afecto o familiaridad. Sus piernas muestran una celulitis realista y no la tersura de una estatua de mármol.
DANAE DE REMBRANDT 1606-1669
El movimiento y la expresión de esta mujer bastan para que sea un cuadro de desnudos y no un desnudo. Aunque su cuerpo mira al espectador, nada indica que su atención se centre en él. Hace gestos hacia un lado como si hablara con alguien, algo que no haría un objeto. Su exposición parece más una intrusión que una exhibición intencionada.
Al hablar en términos de porcentaje, Berger explica que los desnudos son habituales en los óleos europeos, y los desnudos son raros. Infiere que la rareza existe porque la imagen de una mujer desnuda que no "pertenece" al espectador-propietario no es comercializable. Más bien, estos cuadros no fueron realizados por el pintor para presentar una mercancía a un comprador, sino simplemente para resaltar la belleza de la forma desnuda, así como la complejidad de la mujer. Por estas razones, Berger afirma que los cuadros "desnudos" deben considerarse excepciones (y no ejemplos) de la tradición europea de la pintura al óleo.
Shortform Nota breve: Sir Kenneth Clarke, principal adversario de Berger, sostiene que estar desnudo es estar sin ropa y sentirse expuesto o avergonzado por ello. Es un estado vulnerable. Estar desnudo, dice, es intencionado y cómodo. Un desnudo representa la figura ideal de una sociedad determinada. Esto significa que un desnudo en un país o en una época será diferente al de otro).
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Esto es lo que encontrará en nuestro resumen completo de Modos de ver :
- Por qué no necesitamos expertos que nos "traduzcan" obras de arte
- Cómo la clase dominante utiliza el arte y la crítica de arte para "mistificar" a la clase trabajadora
- Cómo influyen nuestras experiencias y creencias en lo que vemos
