Resumo em PDF:Story, por Robert McKee

As histórias são misteriosas - como a música, elas têm um poder emocional sobre nós que é impossível de explicar. No entanto, o roteirista e especialista em histórias Robert McKee argumenta que o poder emocional das histórias não é apenas explicável, mas também algo que se pode aprender a criar. Em StoryMcKee detalha como as histórias funcionam e usa essa teoria para explicar como você pode escrever uma história envolvente. O livro é destinado a roteiristas, mas seus princípios se aplicam a qualquer tipo de narrativa.

Neste guia, explicaremos quais ingredientes permitem que as histórias envolvam o público em um nível emocional e intelectual. Você aprenderá como as "batidas" de ação e reação atuam como a força motriz de cenas convincentes e como cenas, sequências e atos se encaixam para formar histórias que prendem a atenção. Apresentaremos o histórico de trabalhos anteriores que provavelmente inspiraram Storycomo, por exemplo, O Herói de Mil Faces, de Joseph Campbell. Também complementaremos os conselhos de escrita de McKee com dicas de outros livros populares, como On Writing, de Stephen King, e Save the Cat! de Blake Snyder .

(continuação)...

Toda cena termina com uma mudança de valor

Uma série de batidas em que as ações de um protagonista acabam causando a mudança de um ou mais valores significativos é o que McKee chama de cena. A cena é a menor unidade de narrativa que parece uma história completa. Em Procurando Nemo, uma cena seria os eventos em que Marlin encontra Nemo em sua viagem de estudos, acidentalmente induz Nemo a nadar para o mar e não consegue salvar Nemo de ser capturado por um mergulhador. A mudança de valor de Marlin perdendo seu filho marca o final da cena.

Alternativamente, emparelhe cenas com sequências

Assim como acontece com as batidas, os escritores não concordam com a definição exata da palavra cena. Uma definição comum e potencialmente útil vem de Techniques of the Selling Writer (Técnicas do escritor vendedor) de Dwight V. Swain. O que Swain chama de cena está mais próximo do que Mckee chama de ritmo - um protagonista tem um objetivo, surge um obstáculo e algo acontece para impedir que o protagonista atinja seu objetivo. No entanto, Swain inclui uma ideia que McKee não inclui, argumentando que toda cena deve ser seguida por uma sequência - oprotagonista tem uma reação emocional ao novo obstáculo, contempla a nova situação e decide qual será a próxima ação.

Embora McKee reconheça a importância de fazer com que seus personagens reajam a obstáculos inesperados, ele não enquadra essas sequências como uma contrapartida igualmente importante para as próprias cenas, como faz Swain. Dito isso, pensar na sua história em termos de sequências pode ajudá-lo a se lembrar de dedicar mais tempo aos pensamentos e emoções dos personagens. Se bem escritas, sequências como essa ajudam o público a ter mais empatia com o protagonista (o primeiro ingrediente da história), aumentando o impacto emocional da história.

Como intensificar o significado de sua Story

Definimos a estrutura específica de narração que dá a qualquer evento de sua história significado e emoção para seu público: Um protagonista persegue um objetivo, encontra uma série de obstáculos inesperados e faz com que sua vida mude. Entretanto, para aumentar o significado e o impacto emocional da sua história, McKee argumenta que você precisa incluir dois ingredientes adicionais:

1. Aumento do risco
2. Coerência temática

Vamos discutir como usar cada um desses intensificadores para aumentar o significado de sua história.

Intensificador nº 1: Aumento do risco

Para aumentar o impacto significativo de sua história, McKee explica que você deve forçar seu protagonista a arriscar perder o que mais lhe interessa na busca de um objetivo valioso. Por quê? Na vida, julgamos o valor de uma coisa pelo quanto estamos dispostos a arriscar ou sacrificar por ela. Portanto, criar um protagonista que esteja disposto a arriscar tudo o que lhe interessa é a maneira mais direta de fazer com que o público sinta que as ações do protagonista são importantes e significativas. Por outro lado, se o protagonista não tiver nada a perder, a história parecerá entediante e inconsequente.

Shortform NotaShortform : Em A Pele no JogoNassim Nicholas Taleb inverte essa ideia, argumentando que se você não estiver disposto a arriscar algo importante na busca de algo valioso, você não o valoriza de fato, não importa o que afirme. Taleb usa essa ideia para criticar aqueles que afirmam se preocupar com os outros apenas para lucrar com uma imagem pública "virtuosa", por exemplo, um político que afirma apoiar ideais igualitários para obter mais apoio político).

Além disso, o ritmo no qual você aumenta o risco em sua história é importante: para tornar uma história continuamente interessante, você deve aumentar gradualmente o risco do protagonista no decorrer da história, explica McKee. Se o protagonista realizar os mesmos tipos de ações que realizou no início da história, o público saberá que deve esperar os mesmos tipos de resultados e ficará entediado. Em vez disso, se você forçar o protagonista a tomar ações cada vez mais arriscadas e extremas, o público saberá que essas ações terão consequências novas e interessantes, e será cativado.

Shortform NotaShortform : Uma estratégia fácil para aumentar naturalmente o risco em sua história é estabelecer um relógio de tique-taque - umlimite de tempo que ameaça consequências específicas se o protagonista não conseguir atingir seu objetivo com rapidez suficiente. Por exemplo, em Matrix, Neo precisa resgatar Morpheus na simulação antes que os Sentinelas encontrem e matem seu corpo no mundo real. Com um relógio correndo, seu protagonista tomará ações cada vez mais arriscadas e críveis à medida que o tempo se esgota e ele fica cada vez mais desesperado).

As batidas Story aumentam naturalmente o risco

McKee observa que a necessidade de aumentar o risco é outro motivo pelo qual o ritmo é a unidade básica da narrativa. Quando a ação de um protagonista encontra uma reação inesperada, ela pode aumentar o risco das ações do protagonista de forma crível. É um fato da natureza humana que queremos reivindicar nossos desejos com o mínimo de risco ou esforço possível. Entretanto, quando a maneira mais fácil e óbvia de um protagonista atingir seu objetivo não funciona, ele precisa tentar uma ação mais arriscada e trabalhosa se ainda quiser atingi-lo. Se isso acontecer várias vezes seguidas, você terá construído uma história crível com grandes riscos.

Por exemplo, imagine que um protagonista veja uma criança parada no meio de um cruzamento perigoso. O protagonista grita com a criança para colocá-la em segurança, mas a criança o ignora. Essa reação inesperada força o protagonista a tomar uma atitude mais arriscada: pular na rua e puxar a criança para um lugar seguro.

Aumentar o risco com um arco de personagem

Se você usou as batidas para aumentar lentamente os riscos da sua história, mas ainda assim não parece que o protagonista está arriscando o suficiente, pode ser porque o objetivo dele não é importante o suficiente para que ele arrisque tudo para alcançá-lo de forma crível. Se esse for o caso, talvez seja necessário mudar o objetivo do protagonista para algo mais importante no meio da história.

Isso está ligado à ideia de um arco de personagem - quando os eventos de sua história mudam fundamentalmente o protagonista. Em muitas histórias, o protagonista percebe que o objetivo que tinha no início da história é menos importante do que acreditava ser e começa a perseguir um novo objetivo que o satisfaz mais profundamente. Em seguida, ele está disposto a se sacrificar mais para atingir esse novo objetivo, aumentando os riscos da história. Por exemplo, em Mad Max: Fury Road, Max inicialmente só quer escapar da escravidão, mas no final da história, ele está disposto a arriscar a morte para salvar a vida daqueles com quem está viajando.

McKee provavelmente argumentaria que as histórias que subvertem as expectativas são a maneira de realizar esse tipo de transformação de personagem. Por padrão, ninguém quer mudar. No entanto, como as batidas inesperadas da história fazem com que o protagonista aprenda mais sobre o mundo do que sabia antes, você pode usá-las para mostrar ao seu protagonista as verdades necessárias para provocar a mudança de caráter.

Intensificador nº 2: Coerência temática

Além de aumentar o risco, para que uma história tenha o impacto mais significativo possível em um público, é preciso sentir que cada parte da história está transmitindo o mesmo significado. Esse significado é o tema da sua história, que McKee chama de "ideia de controle". Embora alguns possam supor que restringir sua história a um único tema limita seu significado, McKee insiste que o foco em um tema central dá ao público uma infinidade de implicações a serem consideradas. Por outro lado, tentar incluir várias ideias principais confundirá sua história e impedirá que o público encontre o significado.

Shortform NotaShortform : McKee defende a construção de sua história em torno de um tema para maximizar a chance de o público achar sua história significativa. No entanto, seu público pode interpretar o tema de forma diferente da que você pretendia. Muitos acreditam que o significado inerente de um texto se sobrepõe a qualquer intenção por parte do autor, uma estrutura teórica conhecida como anti-intencionalismo. Quando você divulga uma história para o mundo, deve aceitar o fato de que ela não pertence mais totalmente a você - o público pode usá-la para transmitir suas próprias mensagens. Dito isso, a estruturação rígida de sua história em torno de uma única ideia, como sugere McKee, dificultará a interpretação errônea do tema pretendido pelo público).

De acordo com McKee, um tema é sempre uma declaração específica e verdadeira sobre o mundo que expressa causa e efeito. Essa causa e efeito normalmente será a mudança de valor final de sua história e o motivo dessa mudança. Por exemplo, o tema de Procurando Nemo poderia ser expresso como "As crianças têm uma vida plena quando os pais permitem que elas assumam riscos".

Shortform NotaShortform : a definição de tema de McKee é indiscutivelmente mais útil para escritores do que definições mais comuns e amplas de tema. Temas vagos e de uma só palavra, como "família", podem fazer com que você escreva uma história que você acha que é tematicamente coesa, mas que, na realidade, não diz nada de concreto. Por exemplo, se estiver tentando escrever uma história sobre "família", você pode escrever uma cena sobre uma reunião familiar e outra sobre o nascimento de uma criança, mas elas não têm nada a ver uma com a outra em um nível mais profundo. Por outro lado, se o seu tema for "Você alcança a realização pessoal quando faz sacrifícios pela família", você poderá identificar imediatamente se essas duas cenas estão transmitindo o mesmo significado coeso).

Todas as alterações de valor refletem o tema

Como você conecta cada cena da sua história a um tema coeso? Lembre-se de que, para criar significado, cada cena de sua história termina com uma mudança de valor de algum tipo. McKee explica que, para criar coerência temática, a mudança de valor do clímax de cada cena deve provar a verdade de seu tema ou o oposto dele, que chamaremos de antitema.

Além disso, McKee afirma que sua história deve alternar entre os dois, de modo que pareça provar uma ideia e depois o seu oposto, repetidamente, até o clímax, no qual o tema triunfa definitivamente sobre o antitema. Essa tensão incerta entre duas ideias contraditórias reflete a complexidade da vida de uma forma muito mais crível e significativa do que se você fizesse com que todas as cenas da sua história provassem o mesmo ponto. Isso permite que a sua história transmita uma mensagem específica sem nunca dizê-la explicitamente ao público.

Por exemplo, se o tema de Procurando Nemo é "As crianças têm uma vida plena quando os pais permitem que elas corram riscos", seu antitema está igualmente presente em todo o filme: "As crianças se machucam irreversivelmente quando os pais são descuidados o suficiente para colocá-las em perigo". Isso é mais óbvio no clímax do primeiro ato, quando Nemo é sequestrado, mas está igualmente presente toda vez que surgem obstáculos entre Marlin e Nemo. As cenas que fazem parecer que Marlin não conseguirá encontrar Nemo servem como prova de que Marlin deveria ter sido mais protetor com seu filho.

A estrutura temática de McKee é dialética

O conceito de narrativa temática de McKee é uma forma de dialética - umpadrão de raciocínio com raízes na filosofia grega antiga. A redação persuasiva, uma discussão em grupo ou um debate construtivo podem ser expressos na forma dialética.

Para apresentar uma ideia como dialética, primeiro você estabelece uma tese - essaé a opinião popular ou a suposição básica que a maioria das pessoas tem. Em seguida, desafia a tese com uma antítese - umou mais fatos que contradizem a tese. Por fim, conclui-se com uma síntese - umanova declaração de verdade que leva em conta os fatos da tese e da antítese e resolve quaisquer contradições. (Em uma dialética mais longa ou mais complexa, você então desafia a síntese com uma antítese adicional e resolve essa lógica em uma nova síntese até que tenha dito tudo o que precisava dizer).

Por ser um diálogo equilibrado e justo, a dialética é uma forma persuasiva de apresentar qualquer ideia - o que explica por que McKee a usa como uma ferramenta poderosa para expressar o tema da sua história. No entanto, esse entendimento da dialética contradiz, sem dúvida, uma das conclusões de McKee. Se as histórias são dialéticas, o tema revelado no clímax da história será uma síntese - em vez de um tema que triunfa sobre o antitema, você terá uma visão complexa da vida, argumentando que tanto o tema quanto o antitema são verdadeiros até certo ponto.

Como estruturar uma Story

Estabelecemos como as histórias geram significado, bem como quais dispositivos aumentam esse significado (risco crescente e tema coerente). McKee argumenta que, como elas devem incluir todos esses ingredientes, todas as histórias mais impactantes seguem um padrão consistente, ou estrutura de história.

As partes principais de uma Story: Clímax e Incidente Incitante

McKee argumenta que a cena mais importante em todas as histórias é o clímax: a mudança final, mais extrema e irreversível em sua história. O clímax da sua história é a cena mais significativa e impacta o público mais intensamente do que qualquer outra cena devido aos intensificadores que discutimos na seção anterior. O clímax é onde o protagonista corre o maior risco e consegue ou não atingir seu objetivo. Além disso, o clímax "prova" definitivamente o seu tema ao revelar as consequências finais de todas as ações do protagonista.

Para criar efetivamente um clímax significativo, você também precisa escrever um incidente incitante bem elaborado: uma cena no início da história que cria a primeira grande mudança na vida do protagonista. Essa grande mudança lança a vida do protagonista no caos e na incerteza, levando-o a agir em direção à meta que ele acredita que lhe proporcionará uma vida previsível, desejável e normal. Essa é a meta que o protagonista perseguirá durante toda a história, até o clímax.

Em resumo, o incidente incitante levanta a questão central da sua história e o clímax a responde. Esses dois eventos formam o núcleo de sua história. O incidente incitante de Procurando Nemo é quando Nemo é sequestrado por um mergulhador, e o clímax é quando Marlin e Nemo são reunidos em segurança.

Contraste entre as estruturas Story ocidentais e orientais

Embora McKee considere essa estrutura de história como universal, alguns argumentam que essa estrutura é principalmente ocidental, com raízes na Grécia antiga. Por exemplo, muitas histórias na China, na Coreia e no Japão seguem uma estrutura de quatro atos chamada Kishōtenketsu e não incluem um incidente incitante ou clímax, como costumamos pensar. Talvez você conheça o Kishōtenketsu dos filmes de anime do Studio Ghibli, como Spirited Away e My Neighbor Totoro, que normalmente seguem essa estrutura.

O foco das histórias Kishōtenketsu é o crescimento interno e não o conflito externo. Elas geralmente retratam um momento comum na vida de seus personagens em vez de uma reviravolta dramática e transformadora. Assim, elas não precisam de um incidente incitante que perturbe radicalmente a vida dos personagens.

Da mesma forma, não há realmente um clímax no final das histórias de Kishōtenketsu. Embora às vezes elas terminem com a resolução de um dos principais problemas dos personagens, essa resolução raramente tem a intenção de criar uma sensação de encerramento ou finalidade. Em vez disso, ela mostra ao público o novo normal dos personagens - geralmente o resultado de uma mudança sutil e incompleta de caráter - e sugere como suas vidas continuarão daqui para frente.

Tudo no meio: Cenas, Sequências e Atos

McKee afirma que as partes de sua história entre o incidente incitante e o clímax também seguem um padrão consistente. Esse padrão se baseia nos meios de criar significado que já discutimos: Em uma cena, um protagonista persegue um objetivo, encontra um obstáculo que subverte suas expectativas e faz com que algo mude em sua vida. Para escrever uma história completa, repita esse padrão em um nível de visão geral.

Em outras palavras, a história é fractal: Assim como as batidas se baseiam umas nas outras para formar uma cena, McKee explica que as cenas se baseiam umas nas outras para formar uma sequência, que termina com uma mudança mais significativa na vida do protagonista do que qualquer cena isolada. Da mesma forma, uma série de sequências que leva a uma mudança extrema é o que McKee chama de ato, e um número muito pequeno de atos compõe toda a sua história.

Esse design garante que cada batida esteja contribuindo para várias mudanças de valor consequentes: o clímax da próxima cena, o clímax da sequência e o clímax do ato. Portanto, cada batida em cada cena parece importante, e as batidas de sua história parecem progressivamente mais importantes e significativas à medida que a soma de todas as ações de seu protagonista leva a mudanças maiores.

Por exemplo, o segundo ato de Procurando Nemo envolve uma cena em que Marlin faz amizade com um peixe chamado Dory, criando uma mudança de valor positiva (ganhar um aliado). Essa mudança de valor no nível da cena (entre outras) ajuda Marlin a alcançar uma mudança de valor maior no nível da sequência, em que Dory ajuda Marlin a descobrir o endereço do sequestrador de seu filho (ganhando direção). Essa sequência (entre outras) ajuda Marlin a chegar com sucesso ao consultório do dentista onde Nemo está sendo mantido - apenas para Marlin descobrir que seu filho Nemo está morto (ou assim ele pensa) em um clímax negativo do Segundo Ato. Todas as decisões tomadas por Marlin no Segundo Ato levaram diretamente a essa mudança de valor climática (perder a família) - se Marlin não tivesse feito amizade com Dory, ele não teria chegado ao consultório do dentista.

McKee afirma que os filmes de longa-metragem precisam ter pelo menos três atos para ter o impacto mais significativo sobre o público: três mudanças extremas que transformam o mundo do protagonista de cabeça para baixo. Você pode incluir mais de três atos se quiser, mas incluir menos de três atos faz com que o filme pareça incompleto.

Shortform NotaShortform : Embora McKee argumente que sua história pode ter quantos atos forem necessários, muitos argumentam que todas as histórias eficazes são contadas em no máximo três atos. Essa ideia foi popularizada por Syd Field em seu livro Roteirono qual Field estabelece os três atos de Preparação, Confronto e Resolução. Aristóteles também discorda de McKee em Poéticano qual ele argumenta que as histórias devem ter apenas dois atos - antese depois da ocorrência de uma tragédia).

Atalho: Remova tudo o que puder

A ideia de McKee de que cada passo da história deve contribuir simultaneamente para várias mudanças de valor maiores pode ser mais complexa do que o necessário. Há uma maneira fácil de saber se um ritmo de história não se encaixa em uma estrutura maior - se você puder remover um ritmo e a história ainda fizer todo o sentido, esse ritmo não resulta em uma mudança e, portanto, não está contribuindo para o enredo. Isso ocorre porque se um ritmo de história causar uma mudança significativa, você verá essa mudança mais tarde na história.

Desde que você se certifique de que sua história tenha pelo menos três mudanças significativas, do tamanho de um ato, e tenha cortado tudo o que não causa essas mudanças, você terá uma história bem estruturada. Você pode aplicar essa mesma lógica a cenas, sequências e até mesmo atos inteiros, se necessário - remova tudo o que não contribui para uma mudança importante.

Como escrever uma Story

Agora que já explicamos como as histórias funcionam, vamos descrever especificamente como escrever uma história. McKee detalha o que ele acredita ser o processo ideal de escrita: Comece com um esboço, desenvolva-o em um tratamento e, em seguida, aperfeiçoe-o em um roteiro final. McKee apresenta isso como um processo para roteiristas, mas você pode aplicá-lo a histórias em qualquer mídia.

Etapa 1: Criar um esboço

O primeiro passo de McKee para escrever uma história é criar um esboço: uma descrição detalhada de cada uma das batidas da história e das mudanças de valor. Esse esboço é apenas uma descrição do enredo e, intencionalmente, não contém diálogos ou descrições no estilo de roteiro. Como você está essencialmente escrevendo toda a sua história em forma de esboço, essa etapa ocupará a maior parte do seu tempo.

McKee recomenda esboçar muito mais cenas do que você acabará usando. A maneira de encontrar as melhores ideias é escrever o maior número possível delas, depois selecionar as melhores e jogar o resto fora.

Shortform NotaShortform : O motivo pelo qual escrever mais cenas do que o necessário lhe dá as melhores ideias é que julgar suas ideias à medida que as escreve inibe as partes do cérebro necessárias para a criatividade. Se você planeja escrever apenas uma cena, estará constantemente julgando-a para ter certeza de que é boa. No entanto, se planeja escrever mais cenas do que precisa, pode se concentrar em ser criativo e julgar suas ideias mais tarde).

Continue escrevendo cenas convincentes, desenvolvendo o mundo da sua história, até encontrar um clímax que o atinja profundamente em um nível emocional. Esse clímax lhe revelará qual é o tema da sua história: a mudança final da história e a causa por trás dessa mudança. Em seguida, você pode começar a construir sua história de trás para frente. Como cada passo da sua história deve apoiar o clímax de forma lógica e temática, o clímax lhe dá a direção necessária para começar a solidificar as cenas, as sequências e os atos da sua história.

Quando você tiver uma história completa, McKee recomenda apresentá-la a um amigo. Conte a ele a história inteira, passo a passo. Continue ajustando seu esboço até ter uma história que cause um impacto emocional confiável nos ouvintes. Dessa forma, você não perderá tempo desenvolvendo uma história que não funciona.

Shortform NotaShortform : Em Sobre a escritaStephen King recomenda escolher um único amigo próximo ou membro da família que será o primeiro a ouvir sua história todas as vezes. De acordo com King, quando você imagina como essa pessoa reagirá à sua história enquanto estiver escrevendo, é mais provável que você escreva algo que tenha ressonância para ela).

Talvez você queira pular o esboço

Ao contrário do conselho de McKee, muitos escritores preferem começar o primeiro rascunho de suas histórias sem um esboço. Esse é um processo comumente conhecido como "pantsing", ou seja, "voar pelo assento de suas calças". Esses escritores acham que podem descobrir ideias melhores escrevendo sem saber para onde a história está indo. Além disso, eles acham que delinear suas histórias toma muito tempo no início e faz com que suas histórias sejam mais padronizadas e previsíveis.

Se a "calça" parecer mais natural para você ou se estiver com problemas para estabelecer um esboço, considere a possibilidade de escrever um rascunho completo e, em seguida, aplicar a teoria da história de McKee após o fato. Identifique o clímax, o tema e a estrutura de atos de sua história existente e, em seguida, revise para garantir que todos esses elementos estejam alinhados no próximo rascunho.

Como escrever cenas convincentes

Já falamos sobre o que fazer com as cenas depois de tê-las, mas, em primeiro lugar, como criar cenas atraentes?

Para criar cenas que sejam reais, você deve criar batidas realistas. Para isso, McKee recomenda que você coloque seus personagens em uma situação e, em seguida, mergulhe fundo em sua imaginação para descobrir o que você acredita que cada personagem estaria pensando e sentindo de forma autêntica nessa situação. Escreva a ação que esse personagem honestamente tomaria.

Em seguida, para garantir que cada batida avance sua história, examine sua cena objetivamente e imagine o que poderia acontecer de forma realista que seja o oposto do que seu protagonista espera. Anote isso e, em seguida, retorne ao ponto de vista do protagonista e imagine seu próximo passo. Repita até chegar a uma mudança de valor que marque o fim da cena. McKee afirma que essa oscilação repetida entre os pontos de vista subjetivo e objetivo é a chave para escrever cenas convincentes.

O processo da McKee se encaixa na forma como pensamos

O processo de escrita de cenas de McKee faz sentido quando se considera como nosso cérebro funciona. Em A Mind for Numbers (Uma mente para números)Barbara Oakley explica que, ao longo do dia, seu cérebro alterna naturalmente entre dois modos de pensar: o modo de pensar focado, quando você se concentra na execução de uma tarefa lógica; e o modo de pensar difuso, quando você relaxa e deixa sua mente vagar. Oakley afirma que a maneira mais eficaz de resolver um problema é alternar entre esses dois modos, fazendo uma pausa em uma tarefa lógica intensa sempre que sentir que está ficando preso.

Sem dúvida, o processo de composição de cenas de McKee é eficaz em parte porque o força a alternar constantemente entre esses dois modos de pensamento. É principalmente uma atividade no modo difuso - você imagina como seria ser outra pessoa e grava o que parecer natural. Em seguida, você muda para o modo focado e determina qual seria a próxima batida inesperada da história. Como você está constantemente mudando para o modo difuso, onde parece que não há respostas erradas, é menos provável que se sinta preso do que se estivesse constantemente quebrando a cabeça para encontrar o próximo evento lógico da trama.

Etapa nº 2: Escreva um tratamento

O segundo passo de McKee para escrever uma história é transformar seu esboço em um tratamento: uma descrição mais detalhada de cada cena que tenha o cuidado de delinear tanto o texto quanto o subtexto. Ou seja, você não apenas escreve em detalhes extremos o que acontece em cada cena, mas também o que cada personagem está pensando e sentindo - o que realmente os motiva. Se estiver criando uma história que seja realista, esse subtexto interno geralmente contradiz o que os personagens parecem estar fazendo superficialmente. Voltando ao nosso exemplo de Procurando Nemo, quando Marlin grita para Nemo: "Você vai ficar preso lá fora! (texto), ele está expressando: "Espero que eu possa controlar Nemo agindo com raiva. Só estou fazendo isso porque tenho medo de que algo aconteça com ele" (subtexto).

Devido a essa diferença entre texto e subtexto, você deve anotar as duas camadas textuais para garantir que entenda completamente o que está acontecendo na sua história em cada cena. De acordo com McKee, esse é o objetivo de um tratamento.

Shortform NotaShortform : McKee recomenda delinear seu subtexto como uma ferramenta de diagnóstico para garantir que tudo em sua cena seja fiel à realidade. No entanto, você também pode injetar intencionalmente o subtexto em uma cena para torná-la mais convincente, simplesmente fazendo com que seus personagens evitem dizer o que realmente querem dizer. O subtexto torna uma cena mais convincente de duas maneiras. Primeiro, ele retém informações do leitor, gerando curiosidade. Quando o público não tem certeza do que os personagens estão realmente dizendo, ele se sente motivado a analisar mais profundamente a história. Em segundo lugar, o subtexto cria conflitos organicamente. Quando os personagens evitam dizer o que realmente estão sentindo, isso torna a comunicação mais difícil, o que pode aumentar a tensão nos relacionamentos interpessoais).

Etapa nº 3: Conclua seu roteiro

A última etapa da redação de uma história é polir o texto até sua forma final, explica McKee. É nesse momento que você adiciona o diálogo, a descrição da cena e tudo o mais que será incluído no produto final. Se você delineou extensivamente o enredo e o subtexto da sua história nas duas etapas anteriores, escrever o diálogo será extremamente fácil e natural, pois você entende profundamente seus personagens como seres humanos.

Shortform NotaShortform : Se o diálogo ainda não estiver sendo fácil para você nesse estágio, há muitos lugares onde você pode buscar inspiração. Preste mais atenção em como as pessoas que você conhece na vida real falam. Pesquise dialetos específicos ou jargões técnicos para dar aos seus personagens um vocabulário mais autêntico. Estude como os personagens falam em suas histórias favoritas).

McKee observa que qualquer uma dessas três etapas pode exigir uma revisão extensa. Talvez você não perceba que sua história não funciona até a metade da redação do diálogo. Nesse caso, McKee afirma que você deve criar coragem para jogar fora tudo o que não funciona, independentemente do tempo que você gastou escrevendo. Depois de fazer isso, você terá uma história poderosa e bem escrita.

Shortform NotaShortform : Essa ideia ecoa o conselho de escrita frequentemente repetido de "matar seus queridos" - emoutras palavras, revise qualquer parte da sua história que não funcione para o público, não importa o quanto você queira mantê-la. Se estiver lutando para criar coragem para cortar uma parte da sua história pela qual está apaixonado, tente temporariamente deixar essa passagem de lado (em vez de cortá-la). Saber que você sempre pode colocar a passagem original de volta geralmente lhe dará a tranquilidade necessária para escrever algo novo para substituí-la - o que pode ser ainda melhor).