Já sentiu que o caos da vida está sufocando sua criatividade? O segredo para liberar sua criatividade não é encontrar mais tempo, mas organizar sua vida para apoiá-la.
Este guia explora estratégias para construir uma vida criativa, além de insights adicionais de livros como Keep Going, de Austin Kleon, e Big Magic, de Elizabeth Gilbert. Você aprenderá por que um emprego diurno pode alimentar (em vez de atrapalhar) sua arte, como o tédio desperta a genialidade e por que escolher a vida em vez do trabalho, paradoxalmente, torna você mais criativo. Esteja você lutando para encontrar tempo para seus projetos ou enfrentando o esgotamento criativo, essas táticas práticas ajudarão você a construir hábitos sustentáveis que mantêm a inspiração fluindo.
Nota do editor: Este artigo faz parte doguia da Shortform sobre criatividade. Se você gostou do que leu aqui, há muito mais para conferir no guia!
Índice
Organize sua vida para obter o máximo de criatividade
De acordo com Austin Kleon em Roube como um artista, para fazer o seu melhor trabalho criativo, você precisa organizar o resto da sua vida para apoiar essa criatividade. Você pode fazer isso priorizando a segurança financeira, reservando tempo para seus hobbies e usando as ferramentas certas. Discutiremos cada uma dessas táticas de vida criativa com mais detalhes.
Priorize a segurança financeira
Parte de priorizar seu trabalho criativo é não permitir que o resto da sua vida atrapalhe. Por esse motivo, Kleon recomenda ser proativo em relação às suas finanças, para que você não fique constantemente distraído com preocupações financeiras.
Uma maneira de organizar suas finanças é encontrar um emprego fora da área criativa. Ter um emprego diurno oferece benefícios além da estabilidade financeira: ele proporciona uma rotina na qual você pode se basear, para que possa facilmente reservar um tempo para a criatividade todos os dias. Além disso, mantém sua conexão com outras pessoas que podem inspirá-lo.
Reserve tempo para os seus passatempos (e para o tédio)
Embora a segurança financeira seja importante, Kleon adverte contra passar muito tempo no trabalho. Ele recomenda encontrar um hobby — algo que você faça puramente por prazer. Não precisa estar relacionado ao seu trabalho criativo; em vez de serem uma distração, os hobbies realmente melhoram sua criatividade, pois incentivam você a estabelecer novas conexões. Por exemplo, se você é arquiteto, pode achar que seu hobby de observar pássaros não tem muito valor para sua carreira — até se inspirar na forma de um ninho de pássaros para seu próximo projeto.
(Nota resumida: Além de promover novas conexões entre ideias, o autor best-seller Dale Carnegie argumenta que os hobbies oferecem outro benefício importante: eles ajudam a afastar a ansiedade. Isso pode ser especialmente importante para pessoas criativas, pois estudos mostram que artistas são mais propensos à ansiedade do que não artistas.)
Entre seus hobbies, trabalho diário, trabalho criativo e tarefas necessárias da vida, sua agenda pode ficar cheia rapidamente. No entanto, Kleon recomenda reservar algum tempo para o tédio. O tédio dá ao seu cérebro espaço para ser criativo, pois não está ocupado com outros pensamentos. Para aproveitar esse efeito, tire proveito de tarefas enfadonhas, como tarefas domésticas — se você deixar sua mente vagar enquanto arruma a casa, poderá ter uma ideia brilhante sem nem mesmo tentar.
(Nota resumida: para aproveitar esses momentos de tédio, primeiro você precisa resistir à tentação de preenchê-los com distrações, como as redes sociais. Em Deep Work, Cal Newport argumenta que, com o tempo, pegar no telemóvel sempre que sentir o mais leve tédio enfraquece a sua capacidade geral de concentração. Portanto, permitir-se sentir tédio não só abre caminho para novas ideias, como também fortalece a sua capacidade de se concentrar no seu trabalho criativo.)
Use as ferramentas certas
O conselho final de Kleon para organizar sua vida de forma a apoiar a criatividade é usar as ferramentas certas. Primeiro, use um calendário para acompanhar seu progresso criativo. Kleon recomenda riscar cada dia no calendário em que você trabalhar em seus projetos criativos. Procure trabalhar um pouco todos os dias para ter uma linha ininterrupta de Xs no calendário. Quanto mais Xs você acumular em uma linha, mais inspirado ficará para continuar.
Em segundo lugar, Kleon aconselha manter um caderno para registrar os detalhes do seu dia a dia. Você não precisa escrever entradas detalhadas e longas no diário — basta anotar alguns destaques para ajudá-lo a lembrar os altos e baixos da sua vida e do seu trabalho. Com o tempo, seu caderno se tornará um artefato que acompanha seu progresso como artista e pessoa.
Equilibrando a vida e a criatividade
Em seu outro livro, Keep Going, Kleon fala sobre a interação entre a criatividade e a vida como um todo e como você pode viver uma vida criativa e saudável. Essa interação é importante porque uma beneficia a outra:
- Uma vida saudável mantém você motivado e interessado em seu trabalho criativo, evitando o esgotamento ou a sensação de sobrecarga.
- O trabalho criativo saudável torna a sua vida e a vida dos outros mais positivas, proporcionando inspiração emocional ou intelectual.
Kleon apresenta três métodos para viver uma vida criativa: escolher a vida em vez do trabalho criativo, abraçar a mudança e aceitar onde você está.
Método nº 1: Escolha a vida em vez do trabalho criativo
Para garantir uma interação saudável entre sua criatividade e sua vida em geral, Kleon diz que você deve escolher uma vida saudável em vez de um bom trabalho criativo. A arte deve ter um impacto positivo líquido no mundo, tanto na forma como afeta os outros como na forma como afeta o seu criador. Ele argumenta especificamente contra a ideia de um “artista torturado” — alguém que causa sofrimento a si mesmo ou às pessoas à sua volta na busca do trabalho criativo. Ser um ser humano bom e ético é mais importante do que fazer um trabalho criativo de qualidade.
Método nº 2: Aceite a mudança
Para estimular a criatividade, você precisa estar disposto a abraçar, confrontar ou aceitar novas ideias em sua vida. Ao se abrir para a possibilidade de mudar de opinião ou compreender perspectivas alternativas, você também estará mais aberto a novas ideias e experiências criativas.
Aceite as mudanças em sua vida conversando com pessoas cujas opiniões e experiências de vida diferem das suas. Esteja ciente de que, para fazer isso de maneira produtiva , é necessário interagir com pessoas que reconheçam suas boas intenções e não o julguem por suas ideias — caso contrário, você não se sentirá confortável ou aberto a novas perspectivas e experiências. Para encontrar opiniões alternativas de maneira produtiva, Kleon sugere conversar com pessoas que discordam de você, mas ainda assim o respeitam e querem ouvir o que você tem a dizer.
Método nº 3: Aceite onde você está
Você não pode controlar como e quando será criativo, explica Kleon — você só precisa aprender a aceitar onde sua cabeça está, criativamente falando. Cada pessoa encontra e experimenta a criatividade de maneira diferente — não se julgue um fracasso se passar por um período de seca criativa ou não se tornar extremamente bem-sucedido ainda jovem. Julgar-se quando não está no seu melhor momento criativo significa que você sofrerá regularmente com sentimentos de inadequação.
Para aceitar onde você está, Kleon sugere que você aprenda a reconhecer os momentos do dia, da semana, do mês ou do ano em que você está ou não está criativo. Assim, você poderá trabalhar com esses ritmos criativos, em vez de julgá-los como “errados” ou “insuficientes”. Persista, não desanime e continue em frente.
Outras maneiras de viver uma vida criativa
De acordo com Elizabeth Gilbert em Big Magic, a criatividade não é um projeto pontual ou uma busca exclusiva dos jovens. É, antes, um estilo de vida e um modo de ser que você deve manter ao longo de toda a sua vida. Aqui estão as sugestões de Gilbert para viver uma vida criativa.
1. Não estabeleça limites de tempo
Viver uma vida criativa significa, antes de tudo, abandonar a noção de que existem restrições de tempo para a sua criatividade. Você e somente você decide quando está pronto para começar e parar de ser criativo. Acreditar que você pode se tornar “muito velho” para a criatividade pode roubar de você anos de trabalho feliz e frutífero.
(Nota resumida: Outros concordam com a afirmação de Gilbert de que nunca se é velho demais para começar a criar e acrescentam que essa crença social tem repercussões negativas: por exemplo, há muita pressão sobre os jovens para que sejam criadores prolíficos e muita pressão sobre os mais velhos para que fiquem totalmente fora do jogo criativo. Você pode combater essa convicção inútil estando ciente de quando diz a si mesmo que é muito velho ou muito jovem para fazer algo. Sempre que disser isso, pare e corrija o pensamento para: “Eu posso fazer o que quiser no tempo que me for conveniente”.)
2. Busque seu momento criativo
Outra maneira de permanecer criativo indefinidamente é estar disposto a buscar tempo para a criatividade, diz Gilbert. Ao longo da história, os criadores nunca tiveram tempo suficiente para serem criativos. Para lidar com essa escassez de recursos, Gilbert aconselha pensar fora da caixa sobre quando você pode reservar uma hora ou meia hora para o seu trabalho. Você pode realizar muito nos “intervalos”: durante o almoço, antes de dormir, no trajeto para o trabalho.
3. Seja disciplinado
Para manter uma prática criativa produtiva a longo prazo, seja disciplinado, insiste Gilbert. De acordo com Gilbert, uma prática disciplinada significa que você se esforce sempre, mas não leve seu trabalho tão a sério a ponto de perder a alegria nele. Essa é a única parte do processo criativo sobre a qual você tem controle total: seu compromisso com sua prática e a eficiência de seus esforços.
4. Seja curioso sobre tudo
Para manter a criatividade ao longo dos meses e anos, Gilbert também defende uma política de curiosidade gentil sobre tudo. Isso permite que você entre em contato com a Magia Criativa e reacenda sua chama criativa nos momentos em que sua inspiração inevitavelmente vacilar.
A magia criativa está sempre deixando pistas para ajudá-lo em seu trabalho criativo. Gilbert acredita que, quando você adota uma postura de curiosidade, é mais provável que perceba e siga essas pistas. Quando seguidas, elas podem eventualmente levá-lo a uma nova busca criativa.
A curiosidade pode ser sutil
Sua curiosidade não precisa ser extremamente forte, escreve Gilbert. Mesmo um interesse ou curiosidade sutil por algo pode, em pequenos passos, levá-lo a um novo e empolgante empreendimento. Na verdade, Gilbert enfatiza que a “curiosidade sutil” é uma abordagem melhor do que o conselho aparentemente semelhante de “perseguir sua paixão”. A paixão implica que deve haver um desejo profundo e ardente de fazer algo. A curiosidade sutil, por outro lado, permite um interesse moderado.
5. Enquadrar o fracasso como “interessante”
Como criador de longa data, escreve Gilbert, aprenda a reestruturar todo o seu trabalho, e em particular seus erros criativos, como “interessantes”. Toda produção criativa, não importa o quanto seja amada ou criticada, pode ser vista através de uma certa lente como “interessante” e educativa.
Gilbert observa que uma mentalidade que enquadra tudo como “interessante” incentiva você a pensar no que pode ser melhorado. Uma mentalidade de “bom x ruim”, por outro lado, não incentiva o crescimento. Em vez disso, incentiva a desistência se você produzir um trabalho “ruim”.
6. Torne-se atraente para a inspiração
Gilbert sugere facilitar a continuidade do seu trabalho criativo a longo prazo, convidando mais visitas da Magia Criativa. Você pode fazer isso tornando-se fisicamente mais atraente: vista-se como se fosse a um encontro com a inspiração. Coloque roupas que o façam se sentir bem, arrume o cabelo e use um perfume que goste. Quando você se leva a sério como criador, apresentando-se bem, as ideias e sua genialidade tendem a vê-lo como comprometido com seu trabalho e a visitá-lo, afirma Gilbert.
7. Não espere uma recompensa
Você não precisa ser criativo para receber uma recompensa. Embora isso continue sendo verdade, há uma forma de recompensa que Gilbert diz que você pode esperar ao criar a longo prazo: tocar a Magia Criativa.
Não é possível prever quando a magia criativa irá aparecer, acrescenta Gilbert, por isso continue a dedicar-se ao seu trabalho criativo. Mas saiba que, quando isso acontecer, irá experimentar uma sensação transcendente de comunhão com uma força vital superior. É isso, e não os elogios ou louros, que faz com que a criatividade valha a pena, afirma ela.
8. Elogie o processo
Quando a magia criativa se mantém afastada, como pode acontecer a longo prazo, talvez seja porque você está expressando negatividade em relação a ela, escreve Gilbert. Se você reclama muito do processo criativo, pare. Reclamar afugenta as ideias e sua genialidade, que veem em você um ser que não está aberto à inspiração.
Em vez disso, sugere Gilbert, proclame para si mesmo e para os outros que você ama criar, que ama o estilo de vida criativo e que continuará criando simplesmente porque gosta disso. Dizer isso convida as forças da Magia Criativa a visitá-lo com mais frequência. Elas sentirão sua receptividade e o agraciará com sua presença.
Veja a criatividade como uma jornada
Em seu livro Creative Quest, Questlove escreve que fazer um trabalho criativo requer tempo e paciência, por isso sugere que você encare a criatividade como uma jornada para toda a vida. Ele argumenta que os criadores devem trabalhar regularmente em seu ofício, mesmo quando não se sentem inspirados. Alguns dias você se sentirá animado para criar, enquanto em outros dias isso poderá parecer uma tarefa árdua. Ambos os tipos de dias são normais e necessários. A chave para a criatividade ao longo da vida é continuar aparecendo e fazendo o trabalho, sabendo que o domínio se desenvolve com o tempo.
Questlove incentiva você a continuar realizando atividades criativas à medida que envelhece, pois elas mantêm seu cérebro ativo. Algumas pessoas deixam de ser criativas porque acham que estão muito velhas ou têm mais dificuldade para fazer o que costumavam fazer, mas desistir das atividades criativas torna as coisas mais difíceis.
Para manter sua criatividade à medida que envelhece, Questlove sugere duas estratégias:
Primeiro, passe tempo com pessoas mais jovens e aprenda sobre as novas tendências — vá aos shows delas, veja suas obras de arte ou participe de seus clubes do livro. Essa exposição a novas perspectivas mantém sua mente aberta a novas ideias.
Em segundo lugar, adapte sua rotina criativa para corresponder às suas habilidades atuais. Se as mudanças relacionadas à idade dificultam sua rotina criativa habitual — por exemplo, se suas mãos não estão tão firmes para pintar — adapte-se usando pincéis maiores ou experimentando a arte digital.
Mergulhe mais fundo
Quer mais dicas sobre como viver uma vida criativa? Você pode conferir os guias completos dos livros mencionados neste artigo aqui.
