¿Alguna vez has sentido que el caos de la vida está ahogando tu chispa creativa? El secreto para dar rienda suelta a tu creatividad no es encontrar más tiempo, sino organizar tu vida para favorecerla.
Esta guía explora estrategias para construir una vida creativa, además de ideas adicionales extraídas de libros como Keep Going, de Austin Kleon, y Big Magic, de Elizabeth Gilbert. Aprenderás por qué un trabajo diario puede alimentar (en lugar de obstaculizar) tu arte, cómo el aburrimiento despierta la brillantez y por qué elegir la vida por encima del trabajo, paradójicamente, te hace más creativo. Tanto si te cuesta encontrar tiempo para tus proyectos como si luchas contra el agotamiento creativo, estas tácticas prácticas te ayudarán a crear hábitos sostenibles que mantengan fluyendo la inspiración.
Nota del editor: Este artículo forma parte dela guía sobre creatividad de Shortform. Si te gusta lo que lees aquí, ¡hay mucho más que descubrir en la guía!
Índice
Organiza tu vida para alcanzar la máxima creatividad
Según Austin Kleon en Steal Like an Artist, para realizar tu mejor trabajo creativo, necesitas organizar el resto de tu vida de manera que respalde esa creatividad. Puedes hacerlo dando prioridad a la seguridad financiera, reservando tiempo para tus aficiones y utilizando las herramientas adecuadas. Analizaremos cada una de estas tácticas para una vida creativa con más detalle.
Priorizar la seguridad financiera
Parte de dar prioridad a tu trabajo creativo consiste en no permitir que el resto de tu vida se interponga en tu camino. Por ese motivo, Kleon recomienda ser proactivo con tus finanzas para que no te distraigan constantemente las preocupaciones económicas.
Una forma de poner tus finanzas en orden es encontrar un trabajo fuera de tus actividades creativas. Tener un trabajo diario te aporta beneficios más allá de la estabilidad financiera: te proporciona una rutina sobre la que construir, de modo que puedes reservar fácilmente tiempo para la creatividad cada día. Además, mantiene tu conexión con otras personas que pueden inspirarte.
Reserva tiempo para tus aficiones (y para el aburrimiento)
Aunque la seguridad financiera es importante, Kleon advierte contra dedicar demasiado tiempo al trabajo. Recomienda encontrar un pasatiempo, algo que se haga simplemente por el placer de hacerlo. No es necesario que esté relacionado con el trabajo creativo; en lugar de ser una distracción, los pasatiempos mejorarán la creatividad, ya que animarán a establecer nuevas conexiones. Por ejemplo, si eres arquitecto, puede que pienses que tu afición por la observación de aves no tiene mucho valor para tu carrera, hasta que te inspiras en la forma de un nido de pájaros para tu próximo proyecto.
(Nota breve: además de promover nuevas conexiones entre ideas, el autor superventas Dale Carnegie sostiene que las aficiones proporcionan otro beneficio importante: ayudan a evitar la ansiedad. Esto puede ser especialmente importante para las personas creativas, ya que los estudios demuestran que los artistas son más propensos a la ansiedad que las personas que no se dedican al arte).
Entre tus aficiones, tu trabajo diario, tu labor creativa y las tareas necesarias de la vida, tu agenda puede llenarse rápidamente. Sin embargo, Kleon recomienda reservar algo de tiempo para el aburrimiento. El aburrimiento le da a tu cerebro el espacio necesario para ser creativo, ya que no está saturado con otros pensamientos. Para aprovechar este efecto, saca partido de las tareas aburridas, como las labores domésticas: si dejas que tu mente divague mientras ordenas la casa, es posible que se te ocurra una idea brillante sin siquiera intentarlo.
(Nota breve: Para aprovechar estos momentos de aburrimiento, primero hay que resistirse a llenarlos con distracciones como las redes sociales. En Deep Work, Cal Newport sostiene que, con el tiempo, sacar el teléfono cada vez que se experimenta la más mínima sensación de aburrimiento debilita la capacidad general para concentrarse. Por lo tanto, permitirse experimentar el aburrimiento no solo allana el camino para nuevas ideas, sino que también fortalece la capacidad para concentrarse en el trabajo creativo).
Utiliza las herramientas adecuadas
El último consejo de Kleon para organizar tu vida y fomentar la creatividad es utilizar las herramientas adecuadas. En primer lugar, utiliza un calendario para llevar un seguimiento de tu progreso creativo. Kleon recomienda tachar cada día del calendario en el que trabajes en tus proyectos creativos. Intenta trabajar un poco cada día para que tengas una línea ininterrumpida de X en el calendario. Cuantas más X acumules seguidas, más inspirado te sentirás para seguir adelante.
En segundo lugar, Kleon aconseja llevar un cuaderno para anotar los detalles de tus días. No es necesario que escribas entradas detalladas y extensas en tu diario, solo anota algunos puntos destacados que te ayuden a recordar los altibajos de tu vida y tu trabajo. Con el tiempo, tu cuaderno se convertirá en un artefacto que registrará tu progreso como artista y como persona.
Equilibrio entre la vida y la creatividad
En su otro libro, Keep Going, Kleon habla sobre la interacción entre la creatividad y la vida en su conjunto y cómo se puede llevar una vida creativa y saludable. Esta interacción es importante porque una beneficia a la otra:
- Una vida saludable te mantiene motivado e interesado en tu trabajo creativo, evitando el agotamiento o la sensación de agobio.
- El trabajo creativo saludable hace que tu vida y la de los demás sea más positiva, ya que proporciona inspiración emocional o intelectual.
Kleon ofrece tres métodos para llevar una vida creativa: elegir la vida por encima del trabajo creativo, aceptar el cambio y aceptar dónde te encuentras.
Método n.º 1: Elige la vida por encima del trabajo creativo
Para garantizar una interacción saludable entre tu creatividad y tu vida en general, Kleon afirma que debes elegir una vida saludable por encima de un buen trabajo creativo. El arte debe tener un impacto neto positivo en el mundo, tanto en la forma en que afecta a los demás como en la forma en que afecta a su creador. En concreto, se opone a la idea del «artista torturado», alguien que causa sufrimiento a sí mismo o a las personas que le rodean en pos de su trabajo creativo. Ser un ser humano bueno y ético es más importante que realizar un trabajo creativo de calidad.
Método n.º 2: Aceptar el cambio
Para estimular la creatividad, hay que estar dispuesto a aceptar, afrontar o acoger nuevas ideas en la vida. Al abrirse a la posibilidad de cambiar de opinión o comprender perspectivas alternativas, también se estará más abierto a nuevas ideas y experiencias creativas.
Acepta el cambio en tu vida hablando con personas cuyas opiniones y experiencias vitales difieren de las tuyas. Ten en cuenta que, para hacerlo de forma productiva , es necesario relacionarte con personas que reconozcan tus buenas intenciones y no te juzguen por tus ideas; de lo contrario, no te sentirás cómodo ni abierto a nuevas perspectivas y experiencias. Para encontrar opiniones alternativas de forma productiva, Kleon sugiere hablar con personas que no estén de acuerdo contigo, pero que te respeten y quieran escuchar lo que tienes que decir.
Método n.º 3: Acepta dónde estás
No puedes controlar cómo y cuándo eres creativo, explica Kleon; solo tienes que aprender a aceptar dónde está tu cabeza, creativamente hablando. Cada persona experimenta la creatividad de manera diferente; no te juzgues como un fracaso si atraviesas un periodo de sequía creativa o no alcanzas un gran éxito a una edad temprana. Juzgarte a ti mismo cuando no estás en tu mejor momento creativo significa que sufrirás regularmente sentimientos de insuficiencia.
Para aceptar dónde te encuentras, Kleon sugiere que aprendas a reconocer los momentos del día, la semana, el mes o el año en los que eres creativo y en los que no lo eres. Así, podrás trabajar con esos ritmos creativos en lugar de juzgarlos como «incorrectos» o «insuficientes». Persiste, no te desanimes y sigue adelante.
Otras formas de llevar una vida creativa
Según Elizabeth Gilbert en Big Magic, la creatividad no es un proyecto puntual ni una actividad exclusiva de los jóvenes. Se trata más bien de un estilo de vida y una forma de ser que debes mantener a lo largo de toda tu vida. Estas son las sugerencias de Gilbert para llevar una vida creativa.
1. No establezcas límites de tiempo.
Vivir una vida creativa significa, ante todo, abandonar la idea de que hay limitaciones de tiempo para tu creatividad. Tú y solo tú decides cuándo estás listo para empezar y dejar de ser creativo. Creer que puedes llegar a ser «demasiado mayor» para la creatividad puede privarte de años de trabajo feliz y fructífero.
(Nota breve: Otros están de acuerdo con la afirmación de Gilbert de que nunca se es demasiado mayor para empezar a crear y añaden que esta creencia social tiene repercusiones negativas: por ejemplo, se ejerce demasiada presión sobre los jóvenes para que sean creadores prolíficos y demasiada presión sobre las personas mayores para que se mantengan al margen del ámbito creativo. Puedes combatir esta convicción contraproducente siendo consciente de cuándo te dices a ti mismo que eres demasiado mayor o demasiado joven para hacer algo. Cada vez que digas esto, detente y corrige el pensamiento por: «Puedo hacer lo que quiera en el plazo de tiempo que me convenga»).
2. Busca tu momento creativo
Otra forma de mantener la creatividad indefinidamente es estar dispuesto a buscar tiempo para ser creativo, afirma Gilbert. A lo largo de la historia, los creadores nunca han tenido tiempo suficiente para ser creativos. Para hacer frente a esta escasez de recursos, Gilbert aconseja pensar de forma innovadora sobre cuándo se puede sacar una hora o media hora para trabajar. Se puede lograr mucho en los «tiempos intermedios»: durante el almuerzo, antes de acostarse, en el trayecto al trabajo.
3. Sé disciplinado
Para mantener una práctica creativa productiva a largo plazo, hay que ser disciplinado, insiste Gilbert. Según Gilbert, una práctica disciplinada significa que hay que esforzarse en todo momento, pero sin tomarse el trabajo tan en serio que se pierda la alegría que produce. Esta es la única parte del proceso creativo sobre la que se tiene control total: el compromiso con la práctica y la eficiencia de los esfuerzos.
4. Sé curioso sobre todo.
Para mantener la creatividad a lo largo de los meses y los años, Gilbert también aboga por una política de curiosidad moderada hacia todo. Esto te permite conectar con la magia creativa y reavivar tu llama creativa en los momentos en que tu inspiración inevitablemente decae.
La brujería creativa deja constantemente pistas para ayudarte en tu trabajo creativo. Gilbert cree que cuando adoptas una actitud inquisitiva, es más probable que notes y sigas estas pistas. Si las sigues, pueden llevarte finalmente a una nueva búsqueda creativa.
La curiosidad puede ser sutil.
Tu curiosidad no tiene por qué ser abrumadoramente fuerte, escribe Gilbert. Incluso un interés o curiosidad sutil por algo puede, poco a poco, llevarte a una nueva y emocionante aventura. De hecho, Gilbert destaca que la «curiosidad sutil» es un enfoque mejor que el consejo aparentemente similar de «perseguir tu pasión». La pasión implica que debe haber un deseo profundo y ardiente de hacer algo. La curiosidad sutil, por su parte, permite un interés moderado.
5. Considerar el fracaso como «interesante»
Como creador a largo plazo, escribe Gilbert, aprende a replantearte todo tu trabajo, y en particular tus errores creativos, como «interesantes». Toda producción creativa, por muy querida o denostada que sea, puede verse a través de una determinada lente como «interesante» y educativa.
Gilbert señala que una mentalidad que enmarca todo como «interesante» te anima a preguntarte qué se puede mejorar. Por el contrario, una mentalidad de «bueno contra malo» no fomenta el crecimiento. En cambio, anima a rendirse si se produce un trabajo «malo».
6. Hazte atractivo para la inspiración
Gilbert sugiere facilitar la continuidad de tu trabajo creativo a largo plazo invitando a Creative Sorcery a visitarte más a menudo. Para ello, puedes hacerte más atractivo físicamente: vístete como si fueras a una cita con la inspiración. Ponte ropa con la que te sientas bien, péinate y usa un perfume que te guste. Cuando te tomas en serio como creador y te presentas bien, es más probable que las ideas y tu genio te vean como alguien comprometido con tu trabajo y te visiten, afirma Gilbert.
7. No esperes una recompensa
No es necesario ser creativo para recibir una recompensa. Aunque esto sigue siendo cierto, hay una forma de recompensa que, según Gilbert, puedes esperar al crear a largo plazo: tocar la magia creativa.
No se puede predecir cuándo llegará la inspiración creativa, añade Gilbert, así que lo mejor es seguir trabajando sin descanso en tu obra creativa. Pero ten por seguro que, cuando llegue, experimentarás una sensación trascendental de comunión con una fuerza vital superior. Esto, y no los elogios ni las alabanzas, es lo que hace que la creatividad merezca la pena, afirma.
8. Elogia el proceso
Cuando la brujería creativa se mantiene a raya, como puede ocurrir a largo plazo, puede que sea porque estás expresando negatividad al respecto, escribe Gilbert. Si te quejas mucho del proceso creativo, deja de hacerlo. Quejarse ahuyenta las ideas y tu genio, que ven en ti a un ser que no está abierto a la inspiración.
En su lugar, sugiere Gilbert, proclama ante ti mismo y ante los demás que te encanta crear, que te encanta el estilo de vida creativo y que seguirás creando simplemente porque lo disfrutas. Decir esto invita a las fuerzas de la Brujería Creativa a visitarte más a menudo. Ellas percibirán tu receptividad y te honrarán con su presencia.
Considera la creatividad como un viaje.
En su libro Creative Quest, Questlove escribe que realizar un trabajo creativo requiere tiempo y paciencia, por lo que sugiere considerar la creatividad como un viaje que dura toda la vida. Argumenta que los creadores deben trabajar regularmente en su oficio, incluso cuando no se sienten inspirados. Algunos días te sentirás emocionado por crear, mientras que otros días puede parecer una tarea tediosa. Ambos tipos de días son normales y necesarios. La clave para la creatividad a lo largo de toda la vida es seguir apareciendo y haciendo el trabajo, sabiendo que la maestría se desarrolla con el tiempo.
Questlove te anima a seguir haciendo actividades creativas a medida que te haces mayor, porque las actividades creativas mantienen tu cerebro activo. Algunas personas dejan de ser creativas porque piensan que son demasiado mayores o les cuesta más hacer las cosas que solían hacer, pero dejar las actividades creativas hace que las cosas sean más difíciles.
Para mantener tu creatividad a medida que envejeces, Questlove sugiere dos estrategias:
En primer lugar, pasa tiempo con gente más joven y aprende sobre las nuevas tendencias: asiste a sus conciertos, mira su arte o únete a sus clubes de lectura. Esta exposición a nuevas perspectivas mantiene tu mente abierta a nuevas ideas.
En segundo lugar, adapta tu rutina creativa a tus capacidades actuales. Si los cambios relacionados con la edad dificultan tu rutina creativa habitual (por ejemplo, si tus manos ya no son tan firmes para pintar), adáptate utilizando pinceles más grandes o probando el arte digital.
Profundizar
¿Quieres más consejos sobre cómo llevar una vida creativa? Puedes consultar aquí las guías completas de los libros mencionados en este artículo.
