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Sind Sie nervös, Ihre kreative Reise zu beginnen? Laut Austin Kleon in „Steal Like an Artist“ ist es eine Falle, zu warten, bis man sich „bereit“ fühlt – man entdeckt erst durch das Schaffen von Kunst, wer man als Künstler ist, nicht vorher. Die Lösung ist einfach: Fangen Sie jetzt an zu schaffen, auch als Anfänger, und lassen Sie sich von diesem Prozess lehren.
Kleon bietet praktische Strategien für den Einstieg, die Auswahl von Projekten, die Sie begeistern, anstatt sich an das zu halten, was Sie bereits kennen, und die Kombination von physischen Materialien mit digitalen Werkzeugen, um Ihre Ideen am Fließen zu halten. Er erklärt auch, warum das Akzeptieren von Einschränkungen tatsächlich die Kreativität beflügelt.
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Sobald Sie sich intensiv mit Ihren kreativen Einflüssen auseinandergesetzt haben, ist es an der Zeit, mit dem Schaffen zu beginnen. Wenn Ihnen das Angst macht, sind Sie in guter Gesellschaft: Laut Austin Kleon in Steal Like an Artistfühlen sich viele Künstler so, als könnten sie keine wirklich großartige Kunst schaffen, bevor sie nicht genau verstanden haben, wer sie als Person und als Künstler sind. Er sagt jedoch, dass das Gegenteil der Fall ist: Durch den Prozess des Kunstschaffens lernen Sie sich selbst besser kennen. Der einzige Weg, ein Künstler zu werden, ist, Kunst zu schaffen, auch wenn Sie kein Experte sind. Deshalb sollten Sie einfach loslegen, anstatt zu warten, bis Sie sich bereit fühlen.
(Kurzform-Anmerkung: In The War of Artargumentiert Steven Pressfield, dass das Schaffen von Kunst, auch wenn man sich noch nicht bereit dafür fühlt, einen zusätzlichen Vorteil hat: Es unterscheidet professionelle Künstler von Amateuren. Mit „professionell” meint er nicht, dass man für seine Kunst bezahlt wird – vielmehr ist es eine Frage der Einstellung, ein professioneller Künstler zu sein. Es ist ein Abzeichen, das man sich verdient, wenn man sich seinem kreativen Prozess verschreibt und auch dann weiter hart daran arbeitet, wenn der Prozess schwierig oder anstrengend ist. Diese Logik spiegelt Kleons Behauptung wider, dass der einzige Weg, ein echter Künstler zu werden, darin besteht, weiterhin Kunst zu schaffen.)
Sich direkt ins Schaffen zu stürzen, hat noch einen weiteren Vorteil: Laut Kleon hilft es Ihnen dabei, nicht in das „Hochstapler-Syndrom“ zu verfallen, also das anhaltende Gefühl, nicht talentiert genug zu sein, um erfolgreich zu sein. Anstatt auf diese Gefühle zu hören, sollten Sie sich dazu verpflichten, kreativ zu arbeiten, unabhängig davon, wie Sie Ihre Talente einschätzen.
(Kurze Anmerkung: Kleon lässt einen entscheidenden Bestandteil der Definition des Impostor-Syndroms außer Acht: Laut der American Psychological Association handelt es sich dabei um ein Gefühl der Unterlegenheit, das „Leistungsträger“ oder Menschen plagt, die in ihrem Bereich äußerlich sichtbare Erfolge vorweisen können. Wenn Sie also ein professioneller Künstler sind und an Ihren Fähigkeiten zweifeln, leiden Sie möglicherweise unter dem Impostor-Syndrom – wenn Sie sich jedoch zum ersten Mal an kreativer Arbeit versuchen, verspüren Sie möglicherweise einfach nur die Angst, die mit dem Ausprobieren von etwas Neuem einhergeht.)
Wir behandeln Kleons praktische Ratschläge für den Einstieg in das kreative Schaffen, darunter das Kopieren, die Entscheidung, was man machen möchte, die Kombination digitaler und analoger Werkzeuge und das Akzeptieren der eigenen Grenzen.
Beginnen Sie damit, andere Künstler zu kopieren
Kleon glaubt, dass der beste Weg, um als Künstler zu beginnen, darin besteht, die Werke Ihrer kreativen Vorbilder zu kopieren. Das Kopieren hilft Ihnen zu verstehen, wie der ursprüngliche Schöpfer sein Werk geschaffen hat. Wenn Sie beispielsweise Malen lernen, könnten Sie versuchen, eines der berühmten Landschaftsbilder von Bob Ross nachzumalen. Während Sie ihm folgen, werden Sie bemerken, wie er Farben übereinanderlegt, um Tiefe in den Bergen zu erzeugen, oder wie er mit einem Fächerpinsel weiche, strukturierte Bäume malt. Indem Sie seine Techniken kopieren, beginnen Sie zu verstehen, warum er bestimmte Pinselstriche macht oder bestimmte Farben wählt. Wenn Sie dann Ihr eigenes Originalgemälde schaffen, haben Sie ein viel besseres Gespür dafür, wie Sie dieselben Techniken in Ihrem eigenen Stil anwenden können.
Denken Sie daran, dass Ihre Arbeit beim Kopieren zwangsläufig hinter dem Original zurückbleibt (schließlich kann kein Anfänger Bob Ross beim ersten Versuch perfekt reproduzieren). Laut Kleon ist dies jedoch kein Misserfolg, sondern die Quelle Ihrer Stärke. Die Unterschiede zwischen Ihren Kopien und dem Original machen Sie als Künstler einzigartig. Nutzen Sie diese Unterschiede, um Ihre eigene kreative Stimme zu entdecken und zu entwickeln. (Dieser Schritt ist auch deshalb entscheidend, weil Ihre Arbeit nur eine Imitation des Originals ist, wenn Sie Ihren Kopien nichts Einzigartiges hinzufügen, anstatt etwas Neues und Transformatives zu schaffen.)
| Kopieren funktioniert – vergleiche deine Kunst nur nicht mit der anderer Untersuchungen stützen Kleons Schlussfolgerung, dass das Studium der Werke anderer Künstler sowohl die Kreativität als auch die künstlerischen Fähigkeiten fördert. In einer Studie schufen Studenten, die Zeit damit verbrachten, die Zeichnungen eines professionellen Künstlers zu kopieren, später Werke, die von Kunstkritikern als kreativer und ausdrucksstärker bewertet wurden als die Werke von Studenten, die nicht mit dem Kopieren begonnen hatten. Natürlich ist, wie Kleon sagt, das Imitieren und Lernen durch Vergleichen der Ausgangspunkt, aber Sie werden keine authentische Stimme oder Ausdrucksweise entwickeln, wenn Sie nicht auf den Aspekten aufbauen, in denen Sie sich von anderen Künstlern unterscheiden . Sich mit anderen Künstlern zu vergleichen, kann jedoch manchmal demotivierend sein, wenn Sie sich darauf konzentrieren, wie Ihre Fähigkeiten im Vergleich zu denen der anderen abschneiden. In The Gifts of Imperfectionerkennt Brené Brown diese Gefahr und rät, den kreativen Prozess zu nutzen, um die eigene Originalität zu feiern, anstatt sich selbst ungünstig zu vergleichen. Brown betont , dass kreativer Ausdruck für jeden Menschen einzigartig ist, sodass es sinnlos ist, die eigene Arbeit mit der anderer zu vergleichen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Tatsache, dass niemand sonst das schaffen könnte, was Sie geschaffen haben, weil niemand sonst die Welt genau so sieht wie Sie – Ihr kreativer Ausdruck ist buchstäblich unvergleichlich. |
Entscheiden Sie, was Sie machen möchten
Sobald Sie ein Gefühl für Ihre eigene kreative Stimme entwickelt haben, müssen Sie entscheiden, was Sie schaffen möchten. Kleon empfiehlt, über die Art von Kunst nachzudenken, die Sie anspricht, und zu versuchen, sie zu schaffen, auch wenn sie nicht Ihren Gewohnheiten entspricht. Dies widerspricht dem üblichen Ratschlag, „das zu schreiben (oder zu zeichnen, zu malen oder zu bauen), was man kennt“, was Kleon für ein Rezept für langweilige Kunst hält.
(Kurzinformation: Stephen King, Autor von mehr als 60 Romanen und 200 Kurzgeschichten, stimmt Kleons Ratschlag zu, „schreibe über das, was du kennst” nicht zu wörtlich zu nehmen. In On Writingrät King, über die grundlegenden Wahrheiten zu schreiben, die man aus seinen individuellen Erfahrungen gelernt hat, und nicht unbedingt über die Erfahrungen selbst. Wenn man beispielsweise schon einmal nervös war, weil man in eine neue Stadt gezogen ist, könnte man über einen Astronauten schreiben, der nervös ist, weil er ins All fliegen soll – die Situation ist zwar anders, aber die zugrunde liegende emotionale Wahrheit ist dieselbe.)
Kombinieren Sie digitale und analoge Tools
Wenn Sie sich entschieden haben, was Sie machen möchten, wie sollten Sie dann vorgehen? Wenn Sie Ihre Arbeit normalerweise digital erledigen, rät Kleon, sich eine Weile vom Computer zu entfernen und eine analoge Komponente einzubauen. Das fördert Ihre Kreativität, denn die Arbeit mit physischen Materialien gibt Ihnen die Freiheit, Möglichkeiten auszuloten und Fehler zu machen. Im Gegensatz dazu ist es bei der Arbeit am Computer zu leicht, Ihre Ideen zu zensieren, bevor Sie sie vollständig ausloten können. Daher argumentiert Kleon, dass Sie einen Computer nur dann verwenden sollten, wenn Sie die Bearbeitungsphase eines kreativen Projekts erreichen.
(Kurzinfo: Wenn Sie normalerweise ausschließlich am Computer arbeiten, erscheint Ihnen die Verwendung analoger Materialien vielleicht als unnötiger Aufwand – als Schriftsteller beispielsweise sträuben Sie sich vielleicht dagegen, mit der Hand zu schreiben, weil Sie später alles noch einmal abtippen müssen. Studien zeigen jedoch, dass das Schreiben mit der Hand Ihre Kreativität fördert, da dabei größere Bereiche Ihres Gehirns aktiviert werden als beim Tippen auf einer Tastatur. Aus diesem Grund schreiben viele erfolgreiche Schriftsteller (darunter Neil Gaiman, Stephen King und J.K. Rowling) ihre Geschichten zunächst mit der Hand, bevor sie sie in den Computer eingeben.)
Um sich selbst dazu anzuregen, physische Materialien zu verwenden, empfiehlt Kleon, Ihren Arbeitsbereich in zwei Zonen zu unterteilen: eine für Ihren Computer und andere elektronische Geräte und eine für alle Materialien, die Sie zum Gestalten verwenden (wie Stifte und Papier, Ton oder Farben). Nutzen Sie die analoge Zone, um zu experimentieren und Ideen zu sammeln, und verwenden Sie dann die digitale Zone, um Ihre Ideen zu bearbeiten und weiterzuentwickeln.
(Kurzinformation: Kleons eigener Arbeitsbereich verfügt über zwei separate Schreibtische für analoge und digitale Arbeiten. Wir können jedoch davon ausgehen, dass dieselbe Idee auch mit einem einzigen Schreibtisch funktioniert, wenn man ihn in zwei Hälften teilt. Wenn Sie keinen eigenen Arbeitsbereich haben, können Sie diese Anordnung sogar nachbauen, indem Sie sich ein tragbares Set mit verschiedenen analogen Materialien zusammenstellen. Auf diese Weise können Sie ganz einfach zwischen analog und digital wechseln, egal wo Sie sich an diesem Tag zum Arbeiten hinsetzen.)
Begrenzungen annehmen
Kleon gibt einen letzten Tipp für kreatives Arbeiten: Nutze Einschränkungen und Begrenzungen zu deinem Vorteil. Begrenzte Ressourcen fördern tatsächlich die Kreativität, also nimm die Herausforderung an. Wenn du dich in einer kreativen Sackgasse befindest, kannst du sogar willkürlich eine Einschränkung hinzufügen (indem du dich beispielsweise herausforderst, eine Mahlzeit nur mit den Zutaten zu kochen, die du bereits zur Hand hast). Als zusätzlichen Bonus macht dies Ihre Arbeit auch interessanter – die Leute werden staunen, wie Sie mit so wenig so viel erreicht haben.
(Kurze Anmerkung: Kleon erklärt nicht, warum Einschränkungen die Kreativität fördern, aber es könnte daran liegen, dass Einschränkungen Ihr Gehirn dazu zwingen, in den Problemlösungsmodus zu wechseln, um einen Weg zu finden, sie zu umgehen. Tatsächlich zeigen Studien, dass Menschen kreativere Lösungen finden, wenn sie weniger Optionen zur Verfügung haben.)
Mehr erfahren
Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Ihre kreative Reise beginnen können, lesen Sie unseren vollständigen Leitfaden zu Kleons Buch Steal Like an Artist.
